• Czcionka:
  • Kontrast:
poprzedni obiekt
następny obiekt
Huttner Per

bez tytułu (Hiszpania)

  • fotografia
186
Oceń obiekt:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  • strefa rezydencjalna (Hiszpania)
  • Mijas Costa
  • autoportrety
  • miejsca pamięci
  • rytuały
  • cierpienie
  • żałoba
  • trauma
  • starta
  • plaże
  • śmierć
  • morza
  • pejzaże
  • działania dokamerowe

Dane podstawowe

  • Numer inwentarzowyMNS/SWO/246
  • Autor/WytwórcaHuttner Per
  • Tytułbez tytułu (Hiszpania) | Untitled (Spain) (angielski)
  • Miejsce powstaniaCosta del Sol Occidental, comarka (Hiszpania) (fotografia); Paryż (Europa; Francja; Île-de-France) (montaż)
  • Czas powstania2006
  • Technikamontaż, druk cyfrowy, fotografia cyfrowa
  • Materiał materiał organiczny > materiał pochodzenia roślinnego > drewno; dibond; papier fotograficzny
  • Wymiary
    • wydruk:
    • 80 cm (wysokość)
    • 240 cm (szerokość)
    • cały obiekt:
    • 100 cm (wysokość)
    • 259 cm (szerokość)
  • Sygnatury / Napisy / Znaki
    • 1. Sygnatura, napis, nalepka/naklejka:
    • nadruk czarnym tuszem:
    • Signature Sheet | Artist: Per Hüttner | Title: Untitled (Spain) | Camera: Lena Hüttner and Daniel Pilskog | Year of Production: 2005 | Size of Print: 240 x 80 cm | Technique: Framed C-print mounted on Dibond | Edition: 1/5 | Per Hüttner 
    • ; Huttner Per
  • Sposób nabyciadar
  • Odpowiedzialny działMuzeum Sztuki Współczesnej
  • WłaścicielMuzeum Narodowe w Szczecinie

Fotografia barwna oprawiona w białe passe-partout i ramy z jasnego surowego drewna. Przedstawienie szerokiej, piaszczystej plaży z faliście układającą się linią brzegową, spokojną taflą morza po lewej stronie i wielopiętrową, nadbrzeżną zabudową po prawej. Na pierwszym planie postać kucającego, ubranego na biało mężczyzny zapalającego wbite w piasek świece. Wokół niego rozrzucone białe ubrania, po jego lewej stronie wetknięte w piasek kwiaty.

Fotografia cyfrowa „Untitled, Spain” (bez tytułu, Hiszpania) z 2005 roku, dzieło szwedzkiego artysty Pera Hüttnera (ur. 1967), trafiła do zbiorów Muzeum Narodowego w Szczecinie po indywidulanej wystawie artysty pt. tundro zorganizowanej tu w 2006 roku. Kluczowym elementem tej prezentacji był cykl inscenizowanych zdjęć, w którym Hüttner w metaforyczny sposób odwoływał się do bolesnych wspomnień związanych z przedwczesną, tragiczną śmiercią swojego ojca. Świadome przepracowanie tak traumatyzującego doświadczenia i pełne przeżycie żałoby w przypadku zaledwie czteroletniego dziecka, w momencie dokonywania się tych zdarzeń nie było możliwe. Wiele lat później powstał cykl nietytułowanych fotografii wykonywanych w różnych miejscach na świecie, w trakcie artystycznych podróży Hüttnera, poprzez które artysta w symboliczny sposób, aranżując fikcyjne miejsca pamięci, powraca do doświadczenia utraty w wyniku dramatycznej śmierci bliskiej osoby. Realizacja Hüttnera dotyka jednego z najbardziej wrażliwych aspektów psychiki ludzkiej – radzenia sobie z utratą. Współczesna kultura skraca i tłumi żałobę, marginalizuje śmierć i afirmuje wyabstrahowane z niej życie. Począwszy od Zygmunta Freuda, który wraz z opublikowaniem „Żałoby i melancholii” wprowadził do psychoanalitycznych rozważań pojęcie „pracy żałoby”, w zgodnej opinii psychologów i psychoanalityków „przepracowanie” żałoby jest warunkiem powrotu do psychicznej równowagi. W swoich pracach Hüttner wizualizuje ten skomplikowany i trudny proces. Fotografia Hüttnera powstała w okresie, w którym artysta, jak pisze w jednym z autorskich komentarzy, skupiał się w głównej mierze na wrażliwości i kruchości ludzkiego ciała, które w kluczowych momentach życia doświadcza skrajnych emocjonalnych i fizycznych stanów – radości, rozkoszy, cierpienia i przemocy.

Magdalena Lewoc

magazyn